为纪念法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）逝世一百周年，罗丹博物馆（Musée Rodin）与巴黎大皇宫（Grand Palais）联合举办罗丹百年纪念大展，以超过200件作品呈现罗丹的创作世界。展览于2017年3月22日至7月31日在法国巴黎大皇宫举行。 　　 　　除罗丹的雕塑和绘画作品外，此次展览还将展出包括毕加索（Pablo Picasso）、马蒂斯（Henri Matisse）、贾科梅蒂（Alberto Giacometti）等艺术大师在内的深受罗丹影响的同辈及后辈艺术家的作品。中国雕塑家隋建国的青铜雕塑作品《盲人肖像》也在此次展览中展出，并应邀出席开幕式。《盲人肖像》由国家文化产业示范基地山西宇达青铜文化艺术股份有限公司精心铸造制作。 　　 　　隋建国此次入选的作品《盲人肖像》的创作灵感与罗丹有着不解的渊源。《盲人肖像》创作于2008年，艺术家在创作时蒙住双眼，仅凭身体直接触摸材料所反馈的触觉和体量信息来把握作品的形状，在控制力和随机性之间保持了完美的平衡。雕塑在完成后被等比例放大，并最终用青铜的材料来将“泥”的状态和质感固定下来，并精确还原了被泥记录下来的艺术家之手的痕迹。“罗丹百年纪念展”开幕后，隋建国被邀请前往罗丹位于默冬的工作室参观罗丹当年留下的雕塑石膏原件，并将举办一系列研讨会及公众交流活动，以全新视角来解读这位不断革新的艺术家。 　　 　　1917年11月17日，罗丹在默东的工作坊住所逝世，享年77岁。2017年，时值罗丹逝世百年。这位现代雕塑史上最重要的人物一生不断追求变换的形态，自二十世纪之初即享誉世界，并在此后的百余年间影响着数代艺术家和公众。而近几十年，人们又以一种全新的视角发现了罗丹的另一面，进一步丰富了对罗丹艺术的解读。 　　 　　自罗丹时期以来，表现主义得以充分发展，它探索了作品与时间、材料和意义之间的关联。虽然大部分雕塑作品看起来都平实无华，其实质却多少藏着些汹涌躁动。情感的浪涛从材料中破壳而出。此次展览由“表现主义者罗丹”、“试验者罗丹”、“罗丹的冲击”三大主题构成，集结了罗丹的珍贵原作、作品相关文献，以及自罗丹时期到当代的艺术家们对其作品的内化与再创作，力图全方位展现罗丹的艺术宝藏。 　　 　　罗丹一直被推崇欣赏：今天在这里展出的数件精心挑选的法国19世纪私人收藏品就是最好的证明。德拉克罗瓦、安格尔、德嘉、勒东、米耶、瑟拉的绘画在19世纪中占据了中心位置。罗丹的作品更是其中的“中流砥柱”，在其他艺术家的作品中都能看到罗丹元素的缩影。因此，在重拾安格尔荷马时期著名画作研究时，选择了罗丹的肢体作品和组合作品。在米勒的作品中我们能找到罗丹地狱之门类似的欲望的元素。在德嘉的单版画中，我们也能找到罗丹式的忠于自然。从巴里到杜米埃再到毕加索，他们的青铜雕塑作品都因出色的铸造技术而出名。他们都在第一时间参照了罗丹的作品，请罗丹最初的收藏者进行参考。（（供稿/中铸协企业通讯员，文/胡春良，编辑/杜芸））